音乐学院提供的研究生学位包括两种：
1.Master of Music
强调专业能力，课程设置中有80%以上为专业音乐课程，申请时通常要求提交作品集(Prescreening Material)或参加面试(Live Audition或Recorded Audition)。就业方向大多为音乐表演。
2.Master of Art
文学硕士，强调学术研究与创作。课程设置中有40%-60%为音乐相关课程，主要是offers an intensive background in music theory and history.对音乐理论和音乐史感兴趣的同学可以选择申请MA学位。
音乐学院的专业设置一般包括：
Composition作曲
Conducting指挥
Jazz/Jazz Studies爵士乐研究
Contemporary Writing and Production当代音乐写作与编曲
Film Scoring影片配乐
Music Production and Engineering音乐制作与录音工程
Song Writing歌曲创作
Music Synthesis合成音乐
Professional Music专业音乐人
Music Education音乐教育
Music Business/Management andMerchandising音乐商业管理
Music History， Literature， and Theory音乐历史，文学以及理论
Music Pedagogy音乐教学
Musicology音乐学
Music Therapy/Therapist音乐疗法
Music Theory and Composition音乐理论和作曲
Musicology and Ethnomusicology音乐和民族音乐学
Applied Music(Performance， Brass，Percussion， Keyboard， Piano， Organ， Strings Violin， Viola， Guitar， Voice and Woodwinds)音乐表演
音乐专业申请要求
音乐学院的申请包括两部分，除了完成研究生院的申请，还要单独完成音乐学院的申请。对申请者的条件要求为：
1.GPA要求3.0以上。
2.语言成绩。国际生都需要提供托福或雅思成绩。一般要求托福80分以上，雅思6.5分以上。部分排名靠前的综合大学对语言成绩要求更高，如University of Wisconsin Madison要求托福最低要求87分。部分大学对于语言成绩达不到要求的申请者提供conditional admission，如Manhattan School of Music(托福49-78之间)，U ofKansas(TOEFL Reading， Listening， and Writing part scores 18-19;IELTS Minimumoverall score 5.5 with no part score below 5.0) ， Boston Conservatory of Music等。音乐学院大部分专业不需要提供GRE成绩，音乐理论，音乐教育等理论性较强的专业需要GRE.
3.推荐信。2-3封，通常要求1-2封为音乐专业领域推荐人。
4.文书。包括简历和个人陈述。主要展现音乐技能，音乐学习相关背景及经历，以及对未来学习及工作的规划。
5.作品集及面试。对于音乐专业的申请者来说，通过作品集及面试展示专业技能非常重要。
音乐学院研究生申请作品集要求
除了完成研究生院和音乐学院的申请，还需要提交作品集或面试曲目。
有的学校要求在申请时提交作品集(prescreen material)，通过初步审核筛选部分申请者进行进一步面试;有的学校不要求作品集，直接在申请时注册面试或上传提交面试曲目。对于国际学生来说，到校参加现场面试比较困难，这就要求详细查询申请学校对于面试曲目的要求，及时提交符合要求的曲目。提交方式包括：通过指定网站如DecisionDesk提交;上传到指定网站(YouTube，Youku)后将网页链接发给学校;寄送CD/DVD到学校。
对于作品集及面试曲目的具体要求，以San Francisco Conservatory of Music的Piano Performance专业为例：
作品集要求(Prescreenmaterial requirement)：
Graduate(recording must be at least 30minutes in length)：
1.The first movement of a Classical period sonata
2.A complete and substantial Romantic period work (such as a Ballade orthe Mephisto Waltz) or at least two contrasting movements of a largermulti-movement work
3. One short work of the candidate's choice. This may be， for example， anetude or a prelude and fugue or a character piece from any period
面试要求(Piano–Final Audition Repertoire)
Graduate
1.A major work of Bach (partita， toccata， suite， etc.)
2.An entire classical sonata
3.A romantic work equal in difficulty to a Chopin ballade or scherzo
4.A 20th-century work equal in difficulty to the Copland Variations or the Bartók Suite Op. 14
申请注意事项
总体来说，音乐学院申请截止较早，大部分截止日期为12.1.因此建议在9月份开始着手申请，确定要申请的学校，以便预留充分的时间按照各个申请学校的要求录制相应的作品集。录制作品集时要保证优质的音效，最好在专业的录音棚录制，选择曲目时注意不要选择超出自己能力范围的曲目。
对于申请顾问来说，不容易评估学生的专业能力，而音乐专业的申请中面试比重占申请的70%以上。我建议我们的申请顾问可以让学生早点录制作品集，然后选择几所意向学校，把学生作品音乐学院的教授，请对方提出专业建议。一般来说，教授都比较乐意给出作品的评估，这样顾问可以从教授回复的情况大致判断出学生的专业技能大致是怎样的水平，便于进一步确定申请学校。
美国的大学音乐研究生的专业可分为：
1、键盘类：
A. 钢琴：巴赫的序曲和赋格曲或相近的巴赫作品;贝多芬，海顿，莫扎特或舒伯特奏鸣曲;十九世纪的浪漫作品;二十世纪作品。
B. 风琴：风琴艺术的主要代表作品——巴赫主要作品和任意两部浪漫作品或当代作品。
C. 大键琴：大键琴的主要代表作品——一部巴赫主要作品，一部重要的十七世纪作品和法国及意大利风格的演示。
2、弦乐器：
A. 小提琴：巴赫独奏奏鸣曲的一个乐章;浪漫时期或二十世纪协奏曲的一个乐章;帕格尼尼随想曲的任意作品; Kreisler, Sarasate, 或deFalla的短篇作品或近似的曲目。
B. 中提琴：巴赫中提琴组曲的任一乐章，舒伯特或勃拉姆斯奏鸣曲的任一乐章;Bartók or Walton中提琴协奏曲的任一乐章。
C. 大提琴：巴洛克奏鸣曲、海顿d大调协奏曲、德沃夏克或舒曼协奏曲第一乐章;a Popper étude, No. 6, 18, 26, or 33.
D. 低音吉他：巴洛克奏鸣曲或独奏协奏曲;数篇管弦乐选段;当代作品一部。
E. 吉他：主要代表作品——巴赫作品和二十世纪作品。
F. 竖琴：巴赫主要作品或其他巴洛克作品，法国主要作品，和/或Hindemith(亨德尔曼) Casella, 德彪西或Ravel.的一部作品。
3、木管乐器和铜管乐器：
A. 长笛：Sonatine of Dutilleux(钢琴伴奏)，莫扎特d调协奏曲第二乐章，申请人自选一部作品。面试的申请人将被要求现场演奏Ibert作品，Jolivet协奏曲第三乐章, 或Chant de Linos的作品;凭记忆演奏莫扎特d调协奏曲第二乐章;和d调Kuhlau二重奏，乐曲102，no1。
B. 其他乐器：主要奏鸣曲;独奏作品;协奏曲;数篇管弦乐选曲。
4、打击乐(木琴、定音鼓、小军鼓)：一部重要独奏作品;任选六部管弦乐选曲。
5、声乐：
A. 歌剧：声乐盒带中应当包括七个选段(歌剧，宗教剧和/或风格及语言不同的曲目，其中四部应为歌剧咏叹调)
B. 早期音乐歌曲和合唱：声乐盒带中应当包括七个选段(宗教剧，和风格及语言不同的曲目，其中三段应为文艺复兴时期和巴洛克时期作品)
6、作曲：
简单地说是指把自己想到的前人没有创作过的曲子用简谱或五线谱等方法记录下来，把自己的旋律表达出来。但很多人在思想上会产生一个误区，把编曲也归纳进作曲的范围之内，其实两者是两个完全不一样的概念。简单地说，作曲是把旋律无中生有想出来，而编曲则是依照旋律，添加上各种音色，配上和弦，把作的曲表达出来。
在申请时乐谱或CD中至少包括三部近期作品，要求分别为不同的乐器声部或电声乐器选曲。
7、指挥，管弦乐和合唱：
美国音乐专业面试将以面试者的书面申请为标准进行。申请人必须递交录像带。面试要求申请人具备相应的理论、变调、键盘技能和读谱等综合技能。每位申请人将被要求从指定的管弦乐或合唱曲目中指挥相应的乐章或选段。
8、电脑音乐——Computer Music：
一类是在创作、演奏、制作与传播过程中使用电脑技术或设备的音乐。另一类是：通过电脑及相关设备进行编程，控制MIDI乐器或数字设备进行创作、演奏和制作的音乐。
9、数字音频——Digital Audio：
Digital Audio是一种数字化的声音。通常通过计算机及相应的数字音频设备如数字录音机、模数转换器(Analog to Digital Converter，缩写为“A/D”)等设备以0和1的二进位数字组合方式记录和编辑声音，并以频谱或波形的方式显示在计算机屏幕上，以便进行非线性的编辑和制作。
10、音乐教育：
补充未来音乐教师，需要有多元化的背景，早日得到发现，形成教学能力和音乐能力，申请时需要录制教学CD。音乐教育专业的目标就是培养音乐表演基本理论和表演、教学基本技能及艺术实践知识的高等技术应用型人才。
11、音乐治疗：
音乐治疗1940年在美国卡萨斯大学正式成为学科。经半个多世纪的发展，音乐治疗已成为一门成熟完整的边缘学科，已经确立的临床治疗方法多达上百种，并形成了众多的理论流派。在美国有近80多所大学设有音乐治疗专业，培养学士、硕士和博士学生。目前美国有大约4000多个国家注册的音乐治疗师在精神病医院、综合医院、老年病医院、儿童医院、特殊教育学校和各种心理诊所工作。从上世纪70年来开始，音乐治疗传入亚洲。目前，在日本和台湾较大的医院都设有专门的音乐治疗师
美国的大学音乐研究生的专业可分为：
1、键盘类：
A. 钢琴：巴赫的序曲和赋格曲或相近的巴赫作品;贝多芬，海顿，莫扎特或舒伯特奏鸣曲;十九世纪的浪漫作品;二十世纪作品。
B. 风琴：风琴艺术的主要代表作品——巴赫主要作品和任意两部浪漫作品或当代作品。
C. 大键琴：大键琴的主要代表作品——一部巴赫主要作品，一部重要的十七世纪作品和法国及意大利风格的演示。
2、弦乐器：
A. 小提琴：巴赫独奏奏鸣曲的一个乐章;浪漫时期或二十世纪协奏曲的一个乐章;帕格尼尼随想曲的任意作品; Kreisler, Sarasate, 或deFalla的短篇作品或近似的曲目。
B. 中提琴：巴赫中提琴组曲的任一乐章，舒伯特或勃拉姆斯奏鸣曲的任一乐章;Bartók or Walton中提琴协奏曲的任一乐章。
C. 大提琴：巴洛克奏鸣曲、海顿d大调协奏曲、德沃夏克或舒曼协奏曲第一乐章;a Popper étude, No. 6, 18, 26, or 33.
D. 低音吉他：巴洛克奏鸣曲或独奏协奏曲;数篇管弦乐选段;当代作品一部。
E. 吉他：主要代表作品——巴赫作品和二十世纪作品。
F. 竖琴：巴赫主要作品或其他巴洛克作品，法国主要作品，和/或Hindemith(亨德尔曼) Casella, 德彪西或Ravel.的一部作品。
3、木管乐器和铜管乐器：
A. 长笛：Sonatine of Dutilleux(钢琴伴奏)，莫扎特d调协奏曲第二乐章，申请人自选一部作品。面试的申请人将被要求现场演奏Ibert作品，Jolivet协奏曲第三乐章, 或Chant de Linos的作品;凭记忆演奏莫扎特d调协奏曲第二乐章;和d调Kuhlau二重奏，乐曲102，no1。
B. 其他乐器：主要奏鸣曲;独奏作品;协奏曲;数篇管弦乐选曲。
4、打击乐(木琴、定音鼓、小军鼓)：一部重要独奏作品;任选六部管弦乐选曲。
5、声乐：
A. 歌剧：声乐盒带中应当包括七个选段(歌剧，宗教剧和/或风格及语言不同的曲目，其中四部应为歌剧咏叹调)
B. 早期音乐歌曲和合唱：声乐盒带中应当包括七个选段(宗教剧，和风格及语言不同的曲目，其中三段应为文艺复兴时期和巴洛克时期作品)
6、作曲：
简单地说是指把自己想到的前人没有创作过的曲子用简谱或五线谱等方法记录下来，把自己的旋律表达出来。但很多人在思想上会产生一个误区，把编曲也归纳进作曲的范围之内，其实两者是两个完全不一样的概念。简单地说，作曲是把旋律无中生有想出来，而编曲则是依照旋律，添加上各种音色，配上和弦，把作的曲表达出来。
在申请时乐谱或CD中至少包括三部近期作品，要求分别为不同的乐器声部或电声乐器选曲。
7、指挥，管弦乐和合唱：
美国音乐专业面试将以面试者的书面申请为标准进行。申请人必须递交录像带。面试要求申请人具备相应的理论、变调、键盘技能和读谱等综合技能。每位申请人将被要求从指定的管弦乐或合唱曲目中指挥相应的乐章或选段。
8、电脑音乐——Computer Music：
一类是在创作、演奏、制作与传播过程中使用电脑技术或设备的音乐。另一类是：通过电脑及相关设备进行编程，控制MIDI乐器或数字设备进行创作、演奏和制作的音乐。
9、数字音频——Digital Audio：
Digital Audio是一种数字化的声音。通常通过计算机及相应的数字音频设备如数字录音机、模数转换器(Analog to Digital Converter，缩写为“A/D”)等设备以0和1的二进位数字组合方式记录和编辑声音，并以频谱或波形的方式显示在计算机屏幕上，以便进行非线性的编辑和制作。
10、音乐教育：
补充未来音乐教师，需要有多元化的背景，早日得到发现，形成教学能力和音乐能力，申请时需要录制教学CD。音乐教育专业的目标就是培养音乐表演基本理论和表演、教学基本技能及艺术实践知识的高等技术应用型人才。
11、音乐治疗：
音乐治疗1940年在美国卡萨斯大学正式成为学科。经半个多世纪的发展，音乐治疗已成为一门成熟完整的边缘学科，已经确立的临床治疗方法多达上百种，并形成了众多的理论流派。在美国有近80多所大学设有音乐治疗专业，培养学士、硕士和博士学生。目前美国有大约4000多个国家注册的音乐治疗师在精神病医院、综合医院、老年病医院、儿童医院、特殊教育学校和各种心理诊所工作。从上世纪70年来开始，音乐治疗传入亚洲。目前，在日本和台湾较大的医院都设有专门的音乐治疗师
01作曲技术理论与教学研究
1、作品分析与鉴赏教学：作品分析和专题论述
2、复调：复调分析与写作
3、曲式与作品分析：结构图示分析、综合分析
4、和声技法形态研究：和声写作与分析
5、电脑音乐：MIDI制作、即兴作曲与编配
02音乐教育理论与教学研究
03音乐表演与教学研究
1、声乐：演唱六首作品〔两首中国作品、四首外国作品（歌剧咏叹调两首，其中一首用原文唱，艺术歌曲两首）〕；
2、歌唱艺术史：①歌唱艺术史（笔试）②演唱歌曲两首，中外不限；
3、合唱指挥：中外合唱作品四首，其中歌剧合唱作品一首、无伴奏合唱作品一首；
4、手风琴：①演奏二十四个大小调音阶、琶音抽试②帕格尼尼、伊万诺夫、肖邦练习曲任选一首③巴赫平均律一首（或古典乐曲、奏鸣曲一首）④中外大型手风琴曲各一首⑤视奏；
5、钢琴：①演奏二十四个大小音阶、琶音点试 ②练习曲（肖邦、李斯特）③复调（平均律）一首④中、外乐曲各一首⑤大型作品:奏鸣曲（快板乐章）一首⑥视奏；
6、小提琴：①演奏（三个八度）二十四个大、小调音阶及琶音点试②练习曲（帕格尼尼）或巴赫六首无伴奏奏鸣曲及组曲任选两段（一慢一快）③协奏曲一个乐章④中国作品一首⑤视奏
7、大提琴：①音阶、琶音、双音（四个八度二十四个大小调任抽）②练习曲《波帕尔40首高级练习》或《皮阿蒂12首随想曲》任选一曲③巴赫无伴奏一、二首大提琴组曲④奏鸣曲或协奏曲一个乐章（带华彩）⑤视奏
04欧洲音乐史与中国民族音乐
05欧洲传统音乐研究
06音乐审美心理研究
望采纳
培臻国际解答：美国大学音乐专业大致分为音乐学，作曲，交响乐指挥，音乐教育，表演，音乐治疗，音乐管理。
留学美国音乐研究生的具体专业，看你去那些学校了，不同学校的专业各有不同，你可以在这个哎皮皮里看你一下美国音乐艺术学校的具体专业情况。
